2026年9月11日晚，一场关于室内乐的“极致密语”在中山市文化艺术中心悄然传递。

拥有66年辉煌历史的英国爱丁堡弦乐四重奏（Edinburgh Quartet）受邀登台，为中山乐迷献上了一场高水准的音乐会。而在演出前夕，四位音乐家——第一小提琴萨迪·费尔茨（Sadie Fields）、第二小提琴姜功博（Gongbo Jiang）、中提琴凯瑟琳·马伍德（Catherine Marwood）与大提琴马克·贝利（Mark Bailey），还特意腾出时间与本地弦乐爱好者围坐一堂，举办了一场别开生面的工作坊，分享他们对于室内乐艺术的深刻感悟。

爱丁堡弦乐四重奏成立于1960年，是英国最具声誉、历史最悠久的室内乐团之一，乐团长期受邀参与 BBC《In Tune》《Classics Unwrapped》等王牌音乐栏目的录制与直播，是英国国民认可度极高的专业室内乐团体，曾斩获国际顶级音乐杂志《留声机》“编辑选择奖”，录音水准与演奏功底获得全球业界权威认证。

英国爱丁堡弦乐四重奏（Edinburgh Quartet）四位音乐家，在中山市文化艺术中心献上精湛的室内乐演奏。

“四重奏有个突出的特性，因为成员会不断变化，你必须灵活地适应它。”马克·贝利在接受本报记者专访时透露。这种在差异中寻求统一的过程，被他形容为“就好像是一个熔炉”。而在来自中国的姜功博看来，室内乐的灵魂正是这种“灵活性”。与交响乐团依靠指挥不同，四重奏的默契建立在每一位成员敏锐的听觉之上。“我们要有非常好的耳朵，就是你能听到这个东西——我和他拉得有什么不一样，然后把这个不一样的东西变成一样的东西。为此，有时候你必须做出一些妥协，牺牲某些个性，因为四重奏是四个人的事情。”具有不同文化背景和经历的乐团成员为四重奏注入了各自的声音，然而，默契的形成在于大家都愿意同时聆听彼此、尊敬彼此，最终在舞台上淬炼出和谐的旋律。

当晚的曲目，每一首都饱含深情，以开幕作品普契尼的《菊花》为例，这首作品是普契尼为纪念逝去的挚友而作的弦乐之作，虽无歌词，却充满了歌剧般的戏剧张力，琴声如泣如诉。“当你闭上眼睛听这个曲子的时候，感觉就好像是在听歌剧，听到许多人与人之间的对话交流。”这种超越语言的对话，正是室内乐的魅力所在。而这一切，最终指向的是爱丁堡四重奏成员多年来的共识：“持续努力地将音乐中的情感传递给听众。”

谈及艺术家的使命，出身于著名音乐世家“马伍德家族”的凯瑟琳·马伍德的话语朴实而有力：“我认为演奏家必须学无止境，热爱你所从事的工作，永远铭记你的职责是要把欢乐带给人们。”这种对艺术的赤诚，也贯穿于他们的中国之行。四重奏由衷赞叹中国人的热情与中山这座城市的活力：“中山带给我们许多美好的体验，这是一个活力的城市，这里的人们很懂得欣赏艺术。”萨迪·费尔茨称。

音乐家与本地弦乐爱好者围坐一堂，举办了一场音乐工作坊，分享他们对于室内乐艺术的深刻感悟。演奏家凯瑟琳·马伍德说：“永远铭记你的职责是要把欢乐带给人们。”

更让他们欣喜的是，在工作坊中看到许多年轻人渴望学习、渴望聆听，“我很乐意将一些智慧传授给下一代。”凯瑟琳·马伍德称，从小让孩子接受古典音乐的熏陶，有助于打破年轻一代对古典音乐的心理隔阂，获得审美的滋养。她表示，在西方国家，古典音乐观众群体多是年长者，而在这里，她看到很多年轻的观众。

在工作坊交流环节，中国青年音乐人在演奏中呈现的整齐划一也让他们赞赏不已，“既有高度统一的协作，又能在其中真正自由地表达自我。”这种纪律与自由的完美平衡，被凯瑟琳·马伍德视为“舞台上最神奇的时刻”。

当弓弦落下，密语化作共鸣。爱丁堡弦乐四重奏的中山之行，不仅是一次音乐的传递，更是一次文化的对话。在这座充满艺术气息的城市里，薪火相传的不仅是技艺，更是人类对艺术共同的向往与热爱。

Engagement with the Edinburgh Quartet

Invited by the Zhongshan Culture and Art Center, on the evening of September 11, 2026, the 66-year-old Edinburgh Quartet came to Zhongshan to hold a concert. Before the performance, they also held a workshop and shared their artistic insights with local music enthusiasts.

编导/翻译：记者 廖薇
视频摄制/图片：记者 黄艺杰
文稿：记者 廖薇 实习生 蒋臻童
翻译审校：周欢
封面：陈思理