[↑↑↑]与艺术家对话：你生命中最重要是什么？
《有且仅有 Transitory》
【2021.8.7 – 9.5】
【甜桃美术馆】
中山火炬开发区濠东翠苑
对每一位艺术专业的学生而言，毕业展就是一场独一无二的大秀，是他们学习阶段的一次重要总结，也是开启下一段人生的起点。倘若用数学概念中的“有且仅有”来形容，它的符号就是「∃!」。
在中山甜桃美术馆，一个巨大的「∃!」挂在展览入场处。名为《有且仅有 Transitory》的展览正在展出20位2021届广州美术学院毕业生的优秀作品，其中五位参展者是中山人，他们是何宗羽、林晓斌、杨悦彤、高子怡和黎佩珊。
对中山的观众而言，这同样也是一次“有且仅有”的观展体验。现场展出的艺术作品涵盖架上绘画、多媒体艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式，是中山目前少见的当代艺术风格。这些作品的诞生，体现了青年艺术家的心灵成长。值得关注的是，除了由“我”出发，讲述个人的生命体验和梦想憧憬，他们还将目光投向置身的世界，对新冠肺炎疫情给人们带来的生活变化给予关注。
参展艺术家郑嘉雯的作品《一些开合与连结》可让观众随意翻玩。
【对话】
◎艺术家黎佩珊：认清定位，放下纠结◎
“你生命中最重要是什么？”
展厅一楼最显眼的位置，放着这么一句话，它的后面是一排亚力克的格子柜，透明的格子里，展示着各种各样的物品，有钥匙、瓦锅、口罩、砖头、毛绒玩具、毕业纪念册……仔细端详，你会发现，每一件物品相对应的格子上，还用马克笔书写着一个个人物的简介、以及他们对上述问题的回答。
不同的年纪，不同的职业，不同的性别，不同的经历，导致了这些答案的不同。小学生认为，最紧要的是学习成绩好；30岁的服装设计师则认为，热爱生活并忠于它才是生命的要义。而78岁的陈婆婆却告诉你，好的身体最重要……答案不断在丰富——艺术家就在现场，如果你感兴趣，就可以邀她坐在场中的椅子上听你倾诉，回忆你生命中的特殊经历，你的个人故事也将成为展品的一部分。
艺术家黎佩珊
这是广州美术学院雕塑与公共艺术学院美术学硕士研究生黎佩珊的毕业作品。她通过现场采访不同身份的人，留下被采访者认为重要的物品，以表达他们在特定时期对生命意义的认识。而从这些他人的故事中，观众感受到的是一种直接的，超越三维的，双向的，全身心的体验。
作品的灵感，来源于黎佩珊这几年的亲身经历。这位目前在广州生活的中山人经历了结婚生子等人生的重要转折后，开始意识到生命中最重要的东西，原来会随着个人的成长而变化。“年轻的时候希望事业有成，生了孩子后，我只希望能把孩子照顾好。”
由自问自答开始，到采访身边的朋友，再与素不相识的陌生人交谈。她已经与一百三十多个人促膝长谈过。“要陌生人主动找你聊天其实并不难，因为被理解是人类的重要需求。我会先了解他们的生平，来自何方，有什么重要经历，再就‘生命中最重要是什么’进行深入交流。”这样的聊天，有的是一两个小时，有的需要三四个小时，最长的一次是五个小时。通过漫长的对话，答案逐渐浮现，她再从中摘录最重要的信息，为他们的物品书写简介。
在采访中，一位28岁的美术培训机构老师给黎佩珊留下深刻印象。他于晚上十点相约前来，诉说欲望强烈，从个人爱好、到情感经历，以及他内心深处的悲哀。他的工作、爱人，都不是其真心喜欢的选择，而是顺从父母的意愿。 “一开始，他说最重要的是自由，聊到最后，他发现其生命中最重要的是回报父母，因为父母为他做了很多事情。”最后，他留给展览的是一把父母家门的钥匙。 
黎佩珊本是带着自己的困惑和好奇开启了这个项目，她经常会回看这些故事，特别是自己遇到困难的时候。她发现，人最重要的是对自我和世界的认知，你该做什么，想做什么，能做什么？认清位置，调整心态，人就会少去一些纠结。
在这个作品中，艺术家的角色更多在于聆听，提问也只是作为一种引导，受访者才是主角。黎佩珊认为，和口述历史作品不同，她的作品，不光在于故事的文字表达，还有一种场域感，随着故事的累积，空间中展示的格子也会不断丰满、堆叠，被视觉化的故事，以及与之相关的物品，在光线和氛围的营造中，被赋予了特殊的展览意义，激发参观者的思考。 
“这是这个作品的第三次展览，我会继续将它做下去，让更多不同地方的人在此留下他们的思想和经历。”黎佩珊说。
【对望】
◎其他中山青年艺术佳作◎
梦醒了的时刻
陶瓷艺术设计专业的何宗羽以陶泥为材料，以抽象的形象与夸张的表现手法呈现现代陶艺。
这个作品由五个板块组成。每个板块分别表现作者在本科四年求学阶段遇到的感触最深的一件事，从而组成属于这四年的一个“梦”。毕业了，《梦，该醒了》，它们折射出作者内心的喜悦、无奈、愤怒......至于具体讲述的内容，你只能自己猜猜。
它们听起来很好吃
杨悦彤毕业于广美绘画艺术油画系，如果说，她的《你们足够珍贵》系列是以岩彩、丙烯和木框等较为传统的材料承载一些个人童年的美好印象，如奶奶手工缝制的花床单、各种童装和玩具、儿时的零食等，《联觉：音色实验》则通过与观众的互动，以新媒体颠覆他们的认知。
这是她从去年2月至今所作的音色转换实践。她设计了一款手机应用程序，名为“color music扫码器”。它可以利用手机摄像头扫描客观物体的颜色，再把每种颜色转换成钢琴音符并且播放。她将其带到超市，收集了大量商品的音符，再将它们重新编排成音乐，制作了“商品乐谱”。除此之外，她还尝试将所有乐谱依次弹奏，与程序进行“对话”。在毕业展期间，她搭建了一个“联觉商店”，并将音色实验过程在该虚拟“商店”中呈现。
一把青菜、一盒阳江豆豉、一罐可口可乐可以转化成怎样的音乐？点击“商店”中的图标，我们便可听到。还可以将自己感兴趣的商品乐谱打印出来，带回家里。
一处令人警醒的角落
油画系的林晓斌在此展示了两件作品《Moon Project》和《Brick Diary》。前者“月亮计划”系列呈现了各种想象中的建筑，画面中，空调外机堆砌成一栋栋的“高楼”，月亮被密集的公路和建筑紧紧包裹。城市化发展使城市在夜晚灯火通明，可是我们抬头仰望时已难以看到星空。作者认为，城市是这个时代的“巴别塔”。
在这个作品系列的下方，是一块块砖头组成的地面。作者将2020年每个国家的新闻网头条加以整理，转印在砖头上面，再根据疫情相关事件发生的顺序，对砖块进行摆放，使其形成一条砖路，以此记录2020年至今依然没有消退的全球新冠肺炎疫情，故名“砖记”。
两个作品相互对照，形成一种奇妙的呼应，似乎警醒着人们，在自然面前，我们始终应当谦逊。
世界在变，我心依旧
油画系的高子怡所提交的作品并非传统意义的油画，而是六块电子屏幕中不断循环播放的影像作品。她对作品自我介绍道，《循环》本身并不是指重复发生着的同一事件，也不是重复用一种思维方式来解决每件事情而导致事情后果的相似，而是在经历不同的人或事，积累不同的经验之后，也难以避免地进入与之相同的状态或模式。
影片的女主角，是高子怡的舍友，从其外表装扮看，就是一个特立独行的人。六个小短片展现了她在人生阶段遇到的迷茫与困惑。尽管别人会对她投以不解的目光，她依然个性如故。
◆中山日报社云媒体中心
◆统筹、文+、编导/ 廖薇
◆图+5、视频摄像/孙俊军
◆视频后期/ 陈家杰
◆资料图片/ 甜桃美术馆提供
◆编辑：廖薇
◆二审：孙俊军
◆三审：陈浩勤
◆素材来源：中山日报
