亚洲剧场人气之作《粉丝来信》中文版于5月22日-23日在中山市文化艺术中心上演，讲述一场文学和情感的博弈。记者采访了该剧主演于晓璘。他解读了该剧的音乐与角色——他所饰演的微岚，以及微岚的另一个自我“夏光”。

十年前，《粉丝来信》原版曾获2016年韩国原创音乐剧征集项目“Glocal Musical Live”首奖，被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”。

由上海文化广场出品的该音乐剧中文版则将故事背景设置在“孤岛时期”的上海，并对人物角色进行了本土化的调整与改编，通过讲述一代中国青年才俊对文学艺术的追求和对爱的期待，以洞察时代下文人的内心世界。

1943年，上海。一则备受关注的绯闻渐渐传开：刚逝世的小说家金海鸣和女作家夏光的最后一份私人信件即将被公开出版。而出版人李灵因参与了《朝华》杂志的编辑工作，现被关押在日本宪兵队拘留所。十分崇拜海鸣的郑微岚找到李灵。为了目睹这封“粉丝来信”，微岚和李灵开始慢慢回忆起了“夏光”的神秘往事，也由此揭开一个无人知晓的秘密。

原来，“夏光”是郑微岚的笔名，他曾以此名和海鸣长期写信通讯。其细腻的文笔，让海鸣误以为“夏光”是一位女性。“她”是缪斯女神般的存在，也是难以抑制的创作欲望，“她”的出现给海鸣和微岚带来了光，也同样带来了噩梦……

怀揣文学梦的郑微岚从日本留学回国后，加入了位于上海公共租界的《朝华》杂志编辑部。他没想到，自己的文学偶像金海鸣也会成为他的同事。看到身患绝症的海鸣将“夏光”视为知己，他很是纠结——他渴望陪伴海鸣，完成两人共同的作品，可这需要对海鸣继续欺骗，而高负荷的创作必然会加速海鸣的死亡。但故事的结局在一开始就已经确定，海鸣最终仍是选择将生命献给他的文学缪斯。“他是一个特别圣洁的人。”于晓璘表示，正如歌曲《海鸣的信》中所表达的他对文学的爱、对“夏光”的爱：文字在我身边，我的一生无怨无悔。实际上，身为观众的我们也不难察觉，敏感如他，最后已隐隐知晓真相，“夏光”并不存在，但他对文学的爱是真实的，也是纯粹的，文学犹如那道光，让他走向死亡的必然道路不再孤单。

对于“夏光”最后为何逐渐“黑化”成一场噩梦，饰演郑微岚的于晓璘认为，“夏光”就是微岚勇敢的一面，当他犹豫不决的时候，都是“夏光”在帮他做决定。但他也有自私的一面，他心里面认为，反正海鸣先生已患绝症，他希望成全先生完成遗作，也成全自己的文学梦。而这正是《粉丝来信》耐人寻味的地方，它将人性的复杂，坦然呈现于舞台之上。

作为一部音乐剧，音乐本就是它的叙事方式。“《粉丝来信》中文版不像其他音乐剧，有明显的音乐风格。”于晓璘说，“它的音乐本身非常贴合故事，可以说是充分发挥了音乐剧的自身优势。”在这种情况下，演员无需过多地注入戏剧性诠释，音乐已经将情感展露无遗。因此，他只需要让情感先行。而微岚这个角色较为考验的是，他内心的情感涌动，那种对文学的热切渴望。演员需要在情感控制与音乐表达方面找到平衡点。“越过大海，我背井离乡， 回到空荡沉寂的家中， 也还是没有属于我的角落......”采访中，于晓璘还现场演绎了音乐剧主题曲《无人知晓》的这段开头，“每个人都有孤独的时刻，像这首歌就很容易引发共鸣。”

在表演细节上，于晓璘也特意设计了微岚在会见李灵之后的肢体语言变化，其防御性外壳随两人的回忆，即剧情的推进，而逐渐瓦解，最终卸下伪装，接纳脆弱，从索取答案到自我和解的过程。因为海鸣的死，他放下了笔，海鸣最后的信化解了他心中的阴霾，最终迎回了自己的文学缪斯。像《朝华》七人会的先生们那样，在战争年代秉承“文字救国”的文人风骨。哪怕置身于黑暗，也要追求艺术的纯粹，做个纯粹的人，这是《粉丝来信》希望传递的精神信念。