茫茫旷野上，一身红袍的宝玉踏上归隐之路，曾经的大观园众芳化作花魂飘然而至……烟雾缭绕间，一场“红楼幽梦”的序幕缓缓拉开。12月12日晚，中山市文化艺术中心20周年重头剧目——中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》在文化艺术中心大剧场上演。红楼群像跃然舞台，独创性融合古典意境与西方芭蕾美学，舞绘世家兴衰与儿女情长，引起大湾区观众的热烈反响以及在社交媒体热议。

据悉，该剧自2023年首演以来，已在全国多地完成多轮巡演，并于今年9月亮相第27届曼谷国际舞蹈与音乐节，收获国内外观众的高度评价。12月13日，这部中西交融之作将继续在中山登台，为大湾区观众带来沉浸式的经典演绎。

中西合璧：
用足尖诗篇礼赞经典“红楼意象”

早在开演前，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》已在小红书、大麦网等平台攒足热度，不少大湾区网友直呼“期待已久”，更有观众专程异地“二刷”，足见剧目魅力。

作为中央芭蕾舞团集结国内顶尖团队历时三年打磨的诚意之作，芭蕾舞剧《红楼梦》最鲜明的艺术特色，便是用西方的芭蕾艺术，为东方古典叙事注入灵魂。

创作团队突破传统线性叙事框架，以宝玉踏上归隐之路作为开篇，通过倒叙手法，将观众带入他的心灵世界——随着宝玉的凝望，昔日荣国府的声色繁华、大观园的草木情深次第展开，从黛玉进府、共读西厢、黛玉“葬花”，到宝玉挨打、怡红夜宴、抄家“丢玉”，再到调包成亲与黛玉焚稿断痴情。一个个经典情节经过精心编排，幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。

该剧的舞美设计极具特色。适配中山市文化艺术中心的舞台空间，一块约12米×9米的巨大墙面悬置于舞台中央，金红与纯白两种不同的意境随着旋转间交替出现，既暗合荣国府的盛衰更迭，又传递出中式审美中的留白之美。舞台前端的红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，点缀着“名园筑何处”等红楼诗句。这一巧妙设计让观众仿佛穿透纸背，看到《红楼梦》原著中洋洋百万言化成舞台上一幕幕动人舞蹈。

当脚尖旋转遇上水袖翻飞，当西洋交响乐透出东方神韵。舞蹈语汇，在芭蕾基础上融入水袖、圆场步等中国古典舞元素，如林黛玉的“弱柳扶风”通过足尖的轻盈颤动与上肢的水袖柔姿呈现，既保留芭蕾形态，又传递东方韵味。配乐方面，中西融合的音乐语言由著名作曲家叶小纲创作，采用了中国民族旋律、五声音阶与现代交响乐手法相结合的形式。全剧以西洋管弦乐演奏，却完美表现了中国音乐色彩。

以舞释魂：
宝玉的宿命感与黛玉的多面性表达

演出前夕，贾宝玉饰演者黎文韬与林黛玉饰演者邱芸庭接受了本报记者专访，分享他们角色塑造的心得与创作背后的故事。

与舞台上古典、飘逸的贾宝玉形象不同，其饰演者黎文韬在舞台下，显露出内秀、沉稳的一面。黎文韬认为，与中国舞讲求“气往下沉”的韵味不同，西方古典芭蕾强调“向上提拉”的姿态，两种艺术理念的碰撞需要舞者在演绎中不断调整适配。“剧中讲述了‘宝黛’前世今生的渊源，他们前世是绛珠仙草与神瑛侍者，这是一个非常大的看点。今生的‘宝黛’与前世的绛珠仙草、神瑛侍者相遇，两队双人舞的穿插演绎非常有看头。”黎文韬说道。

而邱芸庭则分享了林黛玉的多面性塑造。“对于芭蕾的形象塑造而言，黛玉的身材比较纤细狭窄，在立起脚尖和迈出碎步时，天然带着漂泊零落的质感，这贴合她寄人篱下的境遇。但是在焚稿的时候，编导不希望黛玉看起来只有柔弱的状态，她有充满了撕心裂肺和内心刚强的部分。”邱芸庭介绍，下半场的焚稿段落，无论是剧情编排还是舞蹈动作设计，都比上半场更为强烈——通过足尖的轻颤与上肢的水袖柔姿，既延续了芭蕾的优雅形态，又传递出人物复杂的情感张力，让观众看到一个鲜活、层次丰富饱满的“黛玉”形象。

这场舞剧收获了中山观众的热烈回应。邱芸庭表示，中央芭蕾舞团每年都会带着新戏与古典大戏来中山演出，“中山观众的接纳度非常高，艺术修养也很好，他们非常喜欢我们带来的剧”。

中山市文化艺术中心格外重视观众芭蕾以及其他艺术门类的普及，从中芭原创芭蕾舞剧《敦煌》，到《唐吉坷德》等世界经典作品，在这里都能获得广泛关注，“能再次来到中山，为热爱艺术的大湾区观众呈现《红楼梦》，我们非常开心。”黎文韬说道。