11月12日晚，由西安曲江新区支持指导，西安演艺集团·西安话剧院与事吾剧戏联合出品的马伯庸现象级IP改编话剧《长安的荔枝》在中山市文化艺术中心大剧场精彩上演，吸引近千名观众入场。这场融合古风内核与现代科技的舞台盛宴，以古代职场生存战为脉络，让大湾区观众在穿越千年的情感共鸣中，度过了一段难忘的剧场时光。

该话剧是中山市文化艺术中心20周年重头剧目之一。作为一部从畅销小说走向舞台的爆款作品，话剧《长安的荔枝》自首演以来便口碑爆棚。豆瓣7.8分、大麦9.5分、猫眼8.8分的高分认证，搭配抖音1.84亿话题播放量、小红书992万话题曝光量的热度，印证了其国民级IP的影响力。此前北京站开票10分钟秒空，深圳站、中山站门票也近乎售罄，足见观众对这部作品的热切期待。

打造“古风+科技”视觉效果

话剧讲述了大唐天宝十四载的“职场寓言”：小吏李善德因请假买房被同僚坑害，意外接手“荔枝使”这一掉脑袋的任务——需在酷暑中将岭南荔枝完好送达长安。从岭南产地的艰难探索，到沿途府衙的协同困境，从资金匮乏的窘迫到暗杀威胁的凶险，李善德的奔波与挣扎，恰是当代打工人在KPI、流程与预算间困境的古代镜像，让现场观众深感共鸣。

舞台呈现上，该剧突破传统古装剧的呈现模式，打造出“古风+科技”的视觉效果。LED矩阵光影与唐代建筑剪影交织，巨型白色屏风与红色绸带呼应“一骑红尘”的意象，将“赛博长安”的未来感与古典气韵完美融合。演员们以高强度的肢体“跑酷”演绎运送荔枝的“生死时速”，用假定性的肢体语言浓缩跨越山海的奔波，直观传递出主角的极限压力与不屈毅力。

忠于原著是该剧的核心亮点之一。话剧精准把握小说的戏剧节奏与精神内核，既还原了“就算失败我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方”等经典台词，也深挖李善德从守护妻女到坚守良心的心理蜕变。导演对角色关系的合理重构，更让叙事脉络愈发清晰，深化了以古鉴今的故事主题。现场观众纷纷表示，“这是马伯庸舞台改编最佳作品之一”。

戏里戏外共筑盛唐风貌

从小说到话剧，如何在两个半小时内浓缩完整故事，是主创团队面临的首要难题。“我们删减了鱼朝恩等人物，将多条故事线集中到‌赵辛民身上，让辅助性角色变得更丰富。”《长安的荔枝》副导演、李德善饰演者廖旭阳接受采访时分享创作思路，话剧通过聚焦李善德与苏谅、昆仑奴、阿僮等核心人物的关系，让叙事更紧凑。

为贴近“唐代打工人”李善德，廖旭阳付出了诸多努力。剧中大量专业台词和高强度形体动作，让他在近两个月排练期内瘦下来，身上也添了不少伤。“每天大家休息后我还要加班背词，巡演3个月更是体会到李善德的奔波——三天一站、装台对光，和当年转运荔枝的节奏如出一辙。”他坦言，角色的共情力不仅来自剧本，更源于现实体验，“李善德坚守善良与正直的选择，也是我在演绎中想传递的核心”。

作为北方姑娘，青年演员郭东瑜为塑造话剧《长安的荔枝》中岭南侗族少女阿僮，下足了功夫。拿到角色后，她深入了解侗族人文特点，发现其开朗阳光、热情的特质，还向广东朋友请教南方人语态，在演绎中她调整嗓音语气，设计微笑灵动的小动作，演绎出独具粗犷原生态气质和岭南气质的“少女阿僮”。

角色引发共鸣直抵人心

主演的用心演绎，也收获了观众的热烈反馈。家住东区街道、原著书粉陈女士在走出剧场时仍难掩激动：“作为追完小说的老粉，我一开始特别担心改编会丢了原著的精髓，结果完全超出预期！李善德和妻子的温情片段、与阿僮的互助情节，还有那些刻在书里的台词，都被很好地呈现在舞台上。尤其是用红绸带象征‘一骑红尘’的设计，真的绝到头皮发麻，比看书时更有画面感，也更能让人共情。”

文化爱好者李小姐则对舞台设计赞不绝口：“以前看古装剧或话剧，总觉得要追求‘复原唐风’才是好的，这次《长安的荔枝》‘赛博长安’的设计彻底打破了我的固有认知。LED光影和唐代建筑剪影的结合太惊艳了，既保留了古风的韵味，又有现代科技的炫酷感，这种创新特别好，能让更多年轻观众愿意走进剧场，感受传统文化与现代艺术碰撞的魅力。”